《靜韻——蔡家閎・鍾明言陶創作聯展》於 7 月 25 日在極品閣正式開幕。本次展覽展出陶藝創作者蔡家閎的多掛釉作品，以及鍾明言的青瓷作品。兩位創作者雖然循著不同的創作路徑，卻同樣透過器物，傳遞沉穩而內斂的氣質。本次開幕活動也特別邀請蔡家閎老師進行創作分享，與現場觀眾一同回望自己的創作歷程，並談及多年來持續投入多掛釉創作的思考與實踐。

蔡家閎老師分享，自己從小便在父親蔡榮祐創立的廣達藝苑中成長，從耳濡目染到投入陶藝創作，逐步學習陶土、釉藥與燒成，至今已累積近半世紀與陶共處的經驗。離開教職後，他回到工作室專心投入創作，也持續在家族長年累積的釉藥技術基礎上，尋找屬於自己的創作語言。

(老師也提到，自己的創作始終抱持著「退一步」的態度。與其完全掌控作品最終的樣貌，不如提供一個適合釉藥與火共同發揮的空間，讓作品在燒成過程中自然生成。)

談到多掛釉的創作理念時，老師將創作比喻為繪畫。如何運用有限的釉色，結合燒成所帶來的不可預測性，創造出豐富的層次與變化，是多年來持續探索的課題。

老師也提到，自己的創作始終抱持著「退一步」的態度。與其完全掌控作品最終的樣貌，不如提供一個適合釉藥與火共同發揮的空間，讓作品在燒成過程中自然生成。正是在驚喜與驚嚇交錯的反覆實驗中，逐漸累積出作品獨有的表情。

此次展覽主題《靜韻》，也呼應了老師對「靜」的理解。他認為，器物的造型不需要過於繁複，而是透過穩定的量體、沉著的比例，以及釉色自然流動的節奏，營造出安定的氣息。

「我希望這種靜，是一種邀請。邀請你坐一下、停一下。」家閎老師說道。

除了經典的茶葉末系列，老師也介紹近年的「侘寂」系列創作。他以工作室中被視為「瑕疵品」的作品作為起點，重新思考何謂不完美。他認為，真正重要的並非掩蓋缺陷，而是勇於揭露自身的不完整，因此提出「自我揭露」的概念，透過器物回應每個人在生命中的缺陷與真實。

(老師將多掛釉創作比喻為繪畫。如何運用有限的釉色，結合燒成所帶來的不可預測性，創造出豐富的層次與變化，是多年來持續探索的課題。)

講座最後，老師分享，希望作品真正走入日常生活，被長久使用。隨著時間推移，器物會留下歲月的痕跡，而那些細微的變化，也將成為使用者與器物共同生活的記憶。

《靜韻》不只是兩位創作者不同創作語言的相遇，也透過器物邀請觀者放慢腳步，在觀看與使用之間，感受片刻安靜，重新回到當下。

《靜韻——蔡家閎・鍾明言陶創作聯展》
展期｜2026.07.25－2026.08.02
歡迎蒞臨極品閣觀展。

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營業時間：10:00-18:00