2026年1月31日，「一枯一榮——廖明亮岩礦壺個展」於極品閣開展。開幕當日，在明亮老師沉穩而內斂的對談之中，現場成為思想流動的場域；來往之間，不喧嘩、不張揚，人與器物的距離被緩緩拉近，形成一次專注而深刻的相遇。

岩礦土作為創作媒材，是台灣在世界陶藝發展版圖中逐步生成的一條路徑。若說歐美陶藝建立於器用與造形的現代轉向，日本承繼工藝體系的精煉，而中國得以倚靠礦源所孕育的紫砂傳統，那麼岩礦土的發展，則更貼近台灣茶文化長年累積的生活厚度——它不以資源見長，而是在使用與理解之中，緩慢形成自身的語言。明亮老師正是在這樣的文化土壤上，走出一條辨識度鮮明的創作方向。

(當技藝抵達純熟，是否也同時構成了另一種束縛？在「捏陶禪」的思考之中，明亮老師重新回望佛教所言的「不住不求」——讓創作回到當下，使身體與心念得以鬆動。)

回望其創作歷程，早年的佛雕訓練，使其對形體具有高度敏銳的掌握；長期投入紫砂壺的自我研習，則讓比例、重心與手感之間取得精準的平衡。於是我們看見多重面向的展開——有取法自然的南瓜與甜椒，在渾厚重量感中保有生命的張力；有帶著幽微趣味的企鵝系列，在功能研究之外生長出一抹詼諧；亦有寄寓情思的飛碟壺，將對母親的思念化為可被持握的形體。形式或許變化，但其核心始終指向創作者如何理解生命，並與之相處。

「一枯一榮」並非僅是展覽題名，而更接近一種長年醞釀的提問：當技藝抵達純熟，是否也同時構成了另一種束縛？在「捏陶禪」的思考之中，明亮老師重新回望佛教所言的「不住不求」——讓創作回到當下，使身體與心念得以鬆動。荷花的盛放與凋零，不再被置於價值的兩端，而是共同指向存在的不同時刻。於是，不工整與不規則亦不再意味不足，而成為時間與手勢真實經過的痕跡。

老師在開幕時提到，此次個展同樣是一份關於實踐的邀請：觀看，本身亦是一種創作。當觀者暫時放下既有的知識框架與審美判準，或許得以更誠實地感知自身與作品相遇的瞬間——那既是直觀的，也是無可取代的。如茶道與禪宗所言「茶禪一味」，精神不在遠方，而在每一次看似尋常的凝視之中。

(展覽是一份關於實踐的邀請：觀看，本身亦是一種創作。精神不在遠方，而在每一次看似尋常的凝視之中。)

作為陶藝交流的平台，極品閣長期關注創作者、作品與藏家之間的動態關係。透過展覽，不僅見證創作生成時的火光，也得以觀看一條文化如何在時間裡緩慢推移，並持續形塑其未來的輪廓。

展覽自1月31日至2月8日，誠邀蒞臨。在器物與人的對望之間，也許我們終將理解——所謂一枯一榮，既關乎萬物的循環，亦映照著每一個當下的存在。

 

> 線上展連結：

https://www.2020mcplife.com/pages/exhibition-liaomingliang

>極品閣  門市：

地址：新北市蘆洲區長興路345號

營業時間：10:00-18:00