2026年11月7日，《渾樸之斫》李志豪柴燒雕刻創作個展於極品閣正式開幕。這也是李志豪投入工藝創作多年來的首次個展。開幕茶會邀請李志豪老師親自分享，從雕刻的學習歷程、生活中的創作感受，到柴燒技術的探索，帶領觀眾認識作品背後的思想與工藝實踐。

從雕刻出發，尋找自己的創作語言

李志豪自幼便對雕刻抱有濃厚興趣，從早年的木雕學習，到後來投入竹雕與陶藝，始終延續著對雕刻的熱情。民國七十八年至八十一年間，他曾於故宮現代館展出作品，成為工藝生涯中的重要經歷。

木、竹與陶土各有不同的材質特性，所需的工具與創作方式也不盡相同。李志豪重視材料的摸索與工具的研究，認為唯有找到合適的工具，才能將腦海中的畫面準確呈現。不同媒材帶來的挑戰，也逐步形成今日陶藝作品的獨特風貌。

(從早年的木雕，到後來投入竹雕與陶藝，不同媒材帶來的挑戰，也逐步形成今日李志豪作品的獨特風貌。)

從生活感受出發，將心中風景留在器物之中

談及創作理念，李志豪認為，創作是個人對生活的想像，也是表達內心感受的方式。他不刻意追求特定的藝術概念，而是從熟悉、親近的日常事物尋找靈感。

一株梅花、一棵松樹，都可能成為創作的起點。即使題材平常，也能透過線條、形態與構圖，傳達不同的情緒。器物上的風景與紋飾，因此不只是景物的再現，更包含創作者對生活的感受與回應。

他也重視器物的實用性。從造型、肌理到觸覺，一只看似簡單的杯子，同樣承載著豐富的創作思考。藝術不只存在於觀看之中，也能透過實際使用，讓人感受器物的獨特之處。

在雕刻與柴燒之間，累積與窯火相處的經驗

柴燒所呈現的自然肌理與樸實質感，與李志豪的雕刻表現相互契合，使他逐漸確立結合雕刻與柴燒的創作方向。

為了呈現符合構想的作品效果，他持續研究燒成氣氛、溫度變化與火焰行進的方式。他分享，自己有時會花上兩天排窯，仔細思考作品的位置，以及火焰、落灰與炭的變化可能形成的色彩與肌理。

柴燒雖然難以完全預期，卻能透過長年的研究與經驗累積，逐步掌握不同條件帶來的效果。這份對窯火的理解與判斷，也讓自然生成的柴燒質感，成為作品表達的一部分。

(李志豪認為，創作是個人對生活的想像，也是表達內心感受的方式。他不刻意追求特定的藝術概念，而是從熟悉、親近的日常事物尋找靈感。)

以自在之心創作，讓作品與觀眾產生連結

李志豪分享，自己從小便不喜歡受到拘束，對於認定的事情也有強烈的堅持。這樣的態度延伸到創作上，使他不過度在意古典、現代或當代等既定分類，而是重視自身真實的感受，保有自在的創作方式。

「因為我是李志豪嘛，我不是別人。」這份對自我的堅持，也逐漸形成作品鮮明的個人風格。

對於首次個展，他期待觀眾不只欣賞雕刻技藝與柴燒色彩，更願意花一些時間閱讀作品，從自己的生活經驗與想像出發，形成不同的理解。

工藝與藝術不只是創作者單方面的表達，也需要觀眾的參與與回應。《渾樸之斫》呈現李志豪多年來的工藝積累，也邀請觀眾走近器物，在雕刻與窯火交織的風景之中，展開彼此的交流。

展覽資訊

展覽名稱｜《渾樸之斫》李志豪柴燒雕刻創作個展

展覽日期｜2026年11月07日（六）－11月15日（日）

線上展覽｜https://www.2020mcplife.com/pages/li-jhih-hao-exhibition-1

展覽地點｜極品閣（新北市蘆洲區長興路345號）

營業時間｜10:00－18:00

(開幕茶會現場合影，感謝陶藝家李寬池老師蒞臨現場，參與創作交流。)