《流白》陶事陶器物個展於 5 月 30 日在極品閣舉行開幕茶會，由陶事品牌創作者李立仁與陳定慧分享品牌一路以來的創作歷程，以及《流白》系列背後的研究與思考。現場並以《流白》系列作品進行茶點擺盤，讓器物實際回到生活使用的情境之中，也讓觀者從日常生活的角度，感受作品與人的關係。

對兩位創作者而言，《流白》不只是一次作品發表，更是一段長期累積後的階段性成果。談到陶事品牌的成立，多年的陶藝創作與製作經驗，讓兩人逐漸累積出自己對器物、材料與生活的理解。相較於將陶藝視為單純的創作表現，陶事更關心器物如何參與人的日常行為。

(「陶事」，本身便帶有「用陶從事某件事情」的意思。)

「陶事」這個名字，本身便帶有「用陶從事某件事情」的意思。無論是泡茶、飲食，或是生活中的各種使用情境，器物不只是被觀看的對象，而是在使用之中與人產生關係。在這樣的創作方向下，釉藥研究也逐漸成為陶事最重要的累積之一。

過去十年間，兩位創作者曾長時間投入「海床釉」的研究，希望透過釉色變化呈現海水深淺交錯的層次與風景感。然而海床釉對材料與燒成條件極為敏感，即使反覆調整釉方、胎土與燒法，甚至嘗試改裝窯爐設備以控制溫差，仍難以穩定重現理想效果。最終雖然決定暫停海床釉的發展，但這段漫長的研究歷程並未停止，而是轉化為對材料、釉藥與燒成關係更深層的理解。這些經驗，也逐漸成為《流白》系列的重要基礎。

《流白》的發展，源自陶事對白色器物的重新思考。在兩位創作者看來，白色器物雖然經常給人純淨、簡潔的印象，但真正投入創作後，更重要的是如何讓白色呈現豐富的層次與深度。

單純的白容易顯得直接，而過多的變化又可能失去原本純粹的氣質。因此，如何讓土與釉之間自然產生細膩而豐富的變化，成為《流白》系列的重要課題。持續研究白色表現的過程中，陶事也逐漸將思考延伸至另一個方向——如何透過材料，建立屬於自己的文化脈絡。

(《流白》系列作品，表現了土與釉之間細膩而豐富的變化，也是一次文化建構的實踐。)

這樣的思考，部分來自兩位創作者對日本陶藝發展的觀察。在他們看來，許多地方性的陶藝文化，往往源於對在地材料的長期使用與理解。不同地區因為土壤、礦物與自然條件的差異，逐漸形成各自獨特的創作語言與文化特色。

在這樣的啟發之下，陶事開始將目光放回生活周遭，重新理解自己所處的土地與環境。工作室所在的桃園八德地區，有過去紅磚產業會使用的當地土壤、茶人焙茶後留下的龍眼木灰、花蓮石材工廠的大理石粉，甚至生活周遭容易被忽略的材料，都陸續成為研究與創作的對象。

在陶事的創作脈絡裡，這些材料不只是製作陶器的原料，更是理解土地與累積文化的重要媒介。當創作者選擇接受材料本身的限制與特性，也是在逐步建立屬於自己的創作脈絡與文化語言。因此，《流白》所呈現的，並不只是白色釉藥的表現，而是陶事透過材料、研究與創作所進行的一次文化建構實踐。透過長時間的累積與反覆試驗，逐漸形成屬於自己的觀看方式與創作語言。

現場訪談最後，兩位創作者表示，材料、釉藥與創作歷程所構成的，其實只是作品故事的前半段。當器物完成之後，它真正的生命，將在使用者手中繼續展開。

因此，《流白》中的「留白」，不只是作品表面的狀態，也是一種刻意保留下來的位置。當食物、茶水與生活進入器物之中，每個人的使用經驗，都將成為作品的一部分。創作者完成的是前半段的故事，而作品後半生的模樣，則留給未來的使用者共同書寫。

(《流白》中的「留白」，不只是作品表面的狀態，也是一種刻意保留下來的位置。每個人的使用經驗，都將成為作品的一部分。)

展望未來，陶事也將持續投入材料研究與創作實驗。由於天然材料本身存在差異，即使來自相同來源的土壤、木灰或礦物，每一批成分都可能有所不同；而每一次燒成過程中的調整，也都會帶來新的變化與可能。

對陶事而言，創作並不是追求完全一致的複製，而是在長時間與媒材相處的過程中，持續深化理解，並從中發展新的表現。而這些來自材料與時間的變化，也將持續成為未來創作的一部分，讓作品在時間之中不斷生長，形成屬於自己的文化風景。

 

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https://www.2020mcplife.com/pages/exhibition-taoshih

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地址：新北市蘆洲區長興路345號

營業時間：10:00-18:00