從柴燒的餘光，到雙手刻下的紋樣 ——吳泰億《餘光的紋樣》個展開幕

2026-09-13

《餘光的紋樣》——吳泰億柴燒創作個展於9月12日在極品閣正式開幕。作為吳泰億首次個展，本次展覽從藏山窯長年累積的金銀彩技術出發，呈現星空、玫瑰、祥雲等不同系列，也讓觀者看見他如何在承襲既有技術的同時，逐漸找出屬於自己的表達。

從藏山窯開始的陶藝道路

成長於藏山窯，柴燒與金銀彩對吳泰億而言，是從小便存在於生活周遭的日常。

父親吳金維為資深陶藝創作者，使泰億在學習做陶與柴燒的過程中，始終有能夠直接請教與觀察的對象。長時間的環境薰陶，也讓他逐漸熟悉茶具製作與柴燒燒成表現的判斷。

談起這份承襲，泰億希望保留藏山窯長年發展的柴燒金銀彩，再從技術基礎之上加入雕刻與紋樣。對他而言，走出自己的方向，並不是離開既有的技術，而是在承襲之中尋找新的可能。

(泰億說道，柴燒金銀彩的「餘光」與手作雕刻的「紋樣」，構成了本次個展的主題。)

柴燒金銀彩，是藏山窯相當具有辨識度的特色，也是理解吳泰億作品的重要基礎。訪談中，泰億談到，長時間且頻繁的燒窯經驗，使他們能從窯內氣氛、火的狀態及作品所在位置，大致判斷最後可能形成的燒成表現。

這份經驗也延伸至他所稱的「極光」。泰億表示它是相對於金銀彩，再往上、更高難度的一種表現。透過含鐵量較高的陶土、多次燒成與還原，使作品表面的金、銀色光澤更加明顯，甚至產生流動般的質感。

創作者可以透過經驗安排窯位、預判落灰、火痕與金銀彩等效果，但作品最後的樣貌，仍會受到每一次窯燒氣氛的影響。

如果柴燒金銀彩是泰億從藏山窯承襲而來的技術基礎，那麼近年發展的雕刻紋樣，則讓作品逐漸出現更多屬於自己的觀看。

其中，泰億認為目前最成熟的是星空系列。從梵谷《星空》的啟發開始，逐漸加入夜空與城市燈光等元素，使畫面出現更多層次。

玫瑰系列來自金屬飾品中的花卉造形，花朵與金屬材質的視覺效果讓他聯想到柴燒金銀彩，進而轉化為器物上的立體雕刻；祥雲系列則延續父親既有的題材，同時從臺灣傳統建築與廟宇中的雲紋尋找素材。

這些紋樣並不只是器物表面的裝飾，亦是泰億將不同觀看經驗轉化為作品的方式。

一道道紋樣，是雙手主動留下的觀看；最終浮現於器物表面的色澤，則來自人的判斷、經驗與柴窯共同作用的結果，也正與《餘光的紋樣》所談的兩個面向相互呼應。

(《星空》系列從梵谷畫作《星空》的啟發開始，逐漸加入夜空與城市燈光等元素，使畫面出現更多層次。)

開幕當天，泰億的父親，同時也是本次開幕嘉賓的吳金維老師也從長年投入柴燒的經驗，分享對金銀彩與泰億創作的看法。

談起為何多年來持續發展金銀彩，他以「真金不怕火煉」形容這份信念。作品的價值未必在最初便得到肯定，而是經過時間與持續實踐之後，慢慢證明其價值。

而當這份技術來到下一代，吳金維也看見泰億與自己的不同。相較於自己偏向大型作品、大氣與粗獷的表現，泰億在器形、雕刻與細節處理上更加細緻、秀氣，也逐漸成為屬於他的特色。

同樣從柴燒與金銀彩出發，承襲並不意味著複製，不同的觀看與處理方式，也讓作品走向不同的面貌。

談到未來，泰億希望繼續精進茶道具製作，同時嘗試不同陶土與柴燒之間的變化，也計畫探索志野釉等上釉方式，以及雕塑類型的作品。

回到這次首次個展，他希望觀者不只看見柴燒金銀彩近似鐵器、銀器般的特殊光澤，也能透過星空、玫瑰與祥雲，看見這些年逐漸累積的雕刻與紋樣。

《餘光的紋樣》既是一次階段性的呈現，也是下一段創作的起點。從藏山窯所承襲的柴燒經驗，到逐漸刻下屬於自己的紋樣，一份累積多年的技術，也正在下一代手中慢慢長出新的樣子。

餘光的光澤，是柴燒所留下的餽贈。

《餘光的紋樣》吳泰億柴燒創作個展 9/12 - 9/27

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地址：新北市蘆洲區長興路345號

營業時間：10:00-18:00