從雕刻到柴燒，尋找創作的本心

從早年接觸木雕，到後來投入陶藝與柴燒創作，雕刻始終是李志豪表達想法的重要方式。長年累積的雕刻技藝，結合柴燒自然生成的火色與落灰，使他的作品在細緻與純樸之間，展現出鮮明的個人特色。

(長年累積的雕刻技藝，結合柴燒自然生成的火色與落灰，使李志豪的作品在細緻與純樸之間，展現出鮮明的個人特色。)

從木雕到陶藝，延續對雕刻的熱情

李志豪自幼便對雕刻抱有興趣，喜歡拿著小刀，在木片與枝條上刻畫。後來進入木雕工廠學習，在長時間的實作與訓練中，逐步建立起對工具、線條與立體形體的掌握。

隨著創作領域轉向陶藝，他開始將熟悉的雕刻技術運用在陶土之上。不同於木材，陶土具有另一種可塑性，讓紋飾、器形與材質之間產生新的關係。他也重視器物的實用性，希望藝術表現能與日常使用相互結合。

在不同燒成方式的嘗試中，李志豪逐漸確立以柴燒結合雕刻的創作方向。自然落灰與火色變化，豐富了器物的表面質感，也讓雕刻的凹凸與線條呈現不同層次。

從生活所見，刻畫心中的美好

四季的變化、生活周遭的景物，以及日常接觸的人事物，都是李志豪創作靈感的來源。他將生活中喜歡的、美好的事物，經過自己的觀看與理解，轉化為作品上的具體形態。

開始雕刻以前，李志豪心中往往已經有了想要呈現的畫面。雕刻刀順著腦海中的情境而行，透過線條的深淺、前後與層次，使平面的景色逐漸形成具有立體感的紋飾。

他重視作品的原創性，認為創作應保有個人的觀點。器物上的風景，不只是生活景物的再現，也是他對周遭世界的理解與回應。

在窯火之間，尋得純樸與自在

柴燒的迷人之處，在於每一次燒成都存在不同的可能。火焰行進的方向、落灰的位置，以及窯內溫度與氣氛的變化，都會影響作品最終的色彩與質感。

然而，柴燒並非完全交由火焰決定。從排窯、升溫到火候與氣氛的調整，都仰賴創作者累積的經驗與判斷。李志豪認為，陶土與窯火之間，需要透過人的心去理解與連結。

在工作與生活之間，他同樣重視自在的狀態，希望創作能與日常相互融合，保有自己喜歡的生活步調。這份態度，也呼應了他對柴燒純樸質感的喜愛，以及期待器物帶給人內心平靜的想法。

(李志豪認為，陶土與窯火之間，需要透過人的心去理解與連結。)

渾樸之斫，在細緻與純樸之間

本次個展以《渾樸之斫》為題。「渾樸」呼應柴燒自然生成的質感；「斫」則取意自《莊子》輪扁斫輪的典故，象徵長年實作所累積的技藝與分寸。雕刻講求線條與層次，柴燒則帶來無法完全預期的火色與落灰。兩者在李志豪的作品中相互結合，也讓器物兼具藝術表現與日常使用的可能。

從雕刻到柴燒，李志豪將生活中的美好轉化為具體形態，在細緻的刻痕與渾樸的柴火之間，留下多年工藝實踐的積累，也呈現他對自在生活的追求。

 

📌 展覽資訊
展覽名稱｜《渾樸之斫》李志豪柴燒雕刻創作個展
展覽地點｜極品閣（新北市蘆洲區長興路345號）
展期時間｜2026年11月07日（六）- 11月15日（日）
開幕茶會｜2026年11月07日（六）下午2:30
陶藝家出席開幕並導覽

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📌極品閣  門市：
地址：新北市蘆洲區長興路345號
營業時間：10:00-18:00