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一枯一榮

廖明亮 岩礦壺個展

「枯」與「榮」不僅是季節的變化，更是一種生命的節奏。

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一枯一榮

廖明亮 岩礦壺個展

「枯」與「榮」不僅是季節的變化，更是一種生命的節奏。

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心的容器

吳尚欣陶作個展

陶是心的容器 它能盛放時間 也能包納不完美 12/20-12/28一起感受心的形狀

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他方之色

2025《他方之色》李寬池 茶器個展
延續與傳統的對話 為我們帶來來自他方的釉彩

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洄紋

柴燒絞泥 吳朝欽個展

8/15直播展售

8/16開幕茶會

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行山物語

欒波 江文怡 柴燒器物展

6/27 直播展售 19:00

6/28 開幕茶會 14:30

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釉染大地

石煌銘 個展

2025極品閣首位作家個展

4/26直播展售、4/27開幕茶會

 

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近期活動

2026-01-31
枯榮來自尋常的凝視。 — 一枯一榮 廖明亮岩礦壺個展 開幕

2026年1月31日，「一枯一榮——廖明亮岩礦壺個展」於極品閣開展。開幕當日，在明亮老師沉穩而內斂的對談之中，現場成為思想流動的場域；來往之間，不喧嘩、不張揚，人與器物的距離被緩緩拉近，形成一次專注而深刻的相遇。岩礦土作為創作媒材，是台灣在世界陶藝發展版圖中逐步生成的一條路徑。若說歐美陶藝建立於器用與造形的現代轉向，日本承繼工藝體系的精煉，而中國得以倚靠礦源所孕育的紫砂傳統，那麼岩礦土的發展，則更貼近台灣茶文化長年累積的生活厚度——它不以資源見長，而是在使用與理解之中，緩慢形成自身的語言。明亮老師正是在這樣的文化土壤上，走出一條辨識度鮮明的創作方向。(當技藝抵達純熟，是否也同時構成了另一種束縛？在「捏陶禪」的思考之中，明亮老師重新回望佛教所言的「不住不求」——讓創作回到當下，使身體與心念得以鬆動。)回望其創作歷程，早年的佛雕訓練，使其對形體具有高度敏銳的掌握；長期投入紫砂壺的自我研習，則讓比例、重心與手感之間取得精準的平衡。於是我們看見多重面向的展開——有取法自然的南瓜與甜椒，在渾厚重量感中保有生命的張力；有帶著幽微趣味的企鵝系列，在功能研究之外生長出一抹詼諧；亦有寄寓情思的飛碟壺，將對母親的思念化為可被持握的形體。形式或許變化，但其核心始終指向創作者如何理解生命，並與之相處。「一枯一榮」並非僅是展覽題名，而更接近一種長年醞釀的提問：當技藝抵達純熟，是否也同時構成了另一種束縛？在「捏陶禪」的思考之中，明亮老師重新回望佛教所言的「不住不求」——讓創作回到當下，使身體與心念得以鬆動。荷花的盛放與凋零，不再被置於價值的兩端，而是共同指向存在的不同時刻。於是，不工整與不規則亦不再意味不足，而成為時間與手勢真實經過的痕跡。老師在開幕時提到，此次個展同樣是一份關於實踐的邀請：觀看，本身亦是一種創作。當觀者暫時放下既有的知識框架與審美判準，或許得以更誠實地感知自身與作品相遇的瞬間——那既是直觀的，也是無可取代的。如茶道與禪宗所言「茶禪一味」，精神不在遠方，而在每一次看似尋常的凝視之中。(展覽是一份關於實踐的邀請：觀看，本身亦是一種創作。精神不在遠方，而在每一次看似尋常的凝視之中。)作為陶藝交流的平台，極品閣長期關注創作者、作品與藏家之間的動態關係。透過展覽，不僅見證創作生成時的火光，也得以觀看一條文化如何在時間裡緩慢推移，並持續形塑其未來的輪廓。展覽自1月31日至2月8日，誠邀蒞臨。在器物與人的對望之間，也許我們終將理解——所謂一枯一榮，既關乎萬物的循環，亦映照著每一個當下的存在。 > 線上展連結：https://www.2020mcplife.com/pages/exhibition-liaomingliang>極品閣  門市：地址：新北市蘆洲區長興路345號營業時間：10:00-18:00 

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2026-01-06
2026《一枯一榮》廖明亮 岩礦壺個展 1/31開幕茶會-作家介紹

蓮花盛開、荷葉枯萎，這樣的循環在自然中不斷重現。對廖明亮老師而言，「枯」與「榮」不僅是季節的變化，更是一種生命的節奏。這個展覽所要談的，不只是形式上的盛與衰，而是透過岩礦壺的創作，觀照心的起伏與世界的無常。 (「枯」與「榮」不僅是季節的變化，更是一種生命的節奏。透過岩礦壺的創作，觀照心的起伏與世界的無常。) 明亮老師早期創作對材質、比例與技法的掌握幾近嚴謹。然而在長年的製作裡，他逐漸察覺這樣的用心，雖細緻卻難以脫離慣性——那是一種看似熱愛、實則被慣性推動的重複。直到接觸武雄老師的「減壓生活禪」，他才意識到真正的創作或許不是追求完美，而是學會放下。捏陶不只是製作，更是一種心的練習。 「捏陶禪」因此而生。老師在做陶的過程裡練習「不住不求」，以清楚而柔軟的覺知專注於手指的觸感，不受過去經驗牽制，也不期待未來的成果。當岩礦土塑形結束，他不再追問作品的「成」與「不成」，而只是觀照它們如實呈現的樣貌。那是一種從「意識心流」轉化為「真心念流」的創作狀態——手在動，心卻安靜。 這樣的轉變，也對應到〈一枯一榮〉的主題。枯與榮的交替，本是自然之理；花開花落、潮起潮落，無一不在訴說「成住壞空」的節奏。當我們以煩惱心看待枯萎，會感到失落與不捨；但若以清淨心觀察，會發現「枯」本身亦有安靜的美。榮不是得，枯不是失，一切只是因緣的流轉。 在這個展覽中，岩礦壺成為時間的容器。每一件作品都經過長時間的練土、塑形、窯燒，經歷了重塑與再生。窯火的溫度決定了岩礦土的質地變化，也留下了時間的痕跡。作品表面的礦石肌理，如同岩層的斷面，記錄了物質與能量的聚合與轉化。當觀者面對這些壺，不僅能感受到陶土的重量，更能感受到其中那股內斂的靜氣。 (岩礦壺成為時間的容器。當觀者面對這些壺，不僅能感受到陶土的重量，更能感受到其中那股內斂的靜氣。)「一枯一榮」不只是自然的比喻，更是一種心境的練習。明亮老師說，當我們能安於當下，不與過去的煩惱相連，也不被未來的期待拉走，就會發現那個當下本身，便是最真實的存在。這樣的覺知不只是捏陶的方法，也是生活的方式。 對他而言，創作從來不是逃離現實，而是一種回到現實的修行。泥土來自大地，窯火來自時間，作品來自心的流轉。當我們看見岩礦壺的枯榮變化，其實也在看見自己與世界的關係——一種生滅並存的平衡。「一枯一榮」最終要表達的，不是對生命的感嘆，而是一種理解： 世間一切皆因緣和合，沒有永恆的榮，也沒有真正的枯。 當我們能以清淨心觀看這些變化，便能在萬物的流動裡，感受到不動的安穩。 這份安穩，或許正是明亮老師多年創作與修行後，想透過岩礦壺傳達給觀者的心意—— 當你靜靜凝視它們時，也許會聽見，泥土與時間在低聲說話的聲音。 《一枯一榮》廖明亮 岩礦壺個展將於 1月31日舉行開幕茶會 ，邀請您一起，感受回歸當下的觸感與覺知。 📌 展覽資訊 展覽名稱｜《一枯一榮》廖明亮 岩礦壺個展 展覽地點｜極品閣（新北市蘆洲區長興路345號） 展期時間｜2026年1月31日（六）- 2月8日（日） 開幕茶會｜2025年1月31日（六）下午2:30 陶藝家出席開幕並導覽📌 報名連結：https://forms.gle/C2eYV7DZZqbddgdU9📌 極品閣FB粉絲專頁：https://www.facebook.com/2020MCPLIFE📌 線上展：https://www.2020mcplife.com/pages/exhibition-liaomingliang📌極品閣  門市： 地址：新北市蘆洲區長興路345號 營業時間：10:00-18:00   陶藝家 廖明亮 簡歷1981　復興美工　雕塑組畢業 1991　文化大學　美術系西畫組畢業 1996　師古川老師學習「台灣岩礦」用以雕塑佛像 2005　南投縣政府文化局〈台灣岩礦創作經驗談暨 母與子陶藝創作聯展〉 2007　潛心鑽研「台灣岩礦壺藝創作」 2008　自習紫砂壺的創作，並深入研究許多紫砂經典壺款與高難度的造型 2010　結合宜興紫砂與台灣岩礦的技巧揉合成「紫岩技法」 2010.2　三峽客家文化園區〈壺裡乾坤大－三壺耕泥展〉 2014.12　蕙風堂〈廖明亮岩礦個展〉 2018.4　工作室遭祝融　歸零 2019.4　若水藏館　〈火吻泥洹〉陶藝創作展 2021  超時空母子岩礦聯展 2024  迷霧穿越台灣岩礦壺聯展 2026  極品閣〈一枯一榮〉廖明亮岩礦壺個展   

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2025-12-20
陶作為心的安放之所──吳尚欣《心的容器》開幕茶會紀實

 12 月 20 日，《心的容器》吳尚欣陶作個展於極品閣舉辦開幕茶會，現場雲集來自不同領域的來賓，在溫潤而安定的氛圍中，一同交流、觀展，感受陶藝創作與生活之間的連結。(吳尚欣老師分享，生活中需要什麼，便成為創作發想的起點；而雕塑創作，則是一種對形體變化的凝視，將身體與情緒的感知，誠實地留存在當下的狀態之中。)陶藝家吳尚欣老師長期以生活為創作起點，本次展覽呈現其多樣且成熟的創作面向。展出作品涵蓋生活陶、茶器、餐具、花器與燈具等，作品中可見其鮮明的拼布語彙，將不同土色、釉色與質地交織於器物表面，使陶器自然地融入日常生活之中，也展現出創作者對使用者感受的細膩體察。本次展覽亦首次展出吳尚欣老師的人體雕塑作品。雕塑以陶土本身為核心，保留材料的原始狀態，透過形體的堆疊與轉折，記錄當下的觀察與感受。老師分享，生活中需要什麼，便成為創作發想的起點；而雕塑創作，則是一種對形體變化的凝視，將身體與情緒的感知，誠實地留存在當下的狀態之中。(陶器不只是盛放物品的容器，也是一種盛放心靈的存在，正如吳尚欣老師的作品，為觀者帶來溫暖而安定的感受。)極品閣閣主陳泓儒亦於開幕活動中表示，未來將持續推動陶藝創作與展覽，讓更多優秀創作者被看見，也讓陶藝能以更貼近生活的方式，與大眾產生連結。策展人胡博鈆分享到與尚欣老師發想展覽主題的過程，展覽從日常器物的構成、家的想像出發，逐步延伸至內在的感受與承載。陶器不只是盛放物品的容器，也是一種盛放心靈的存在，正如吳尚欣老師的作品，為觀者帶來溫暖而安定的感受。期望每一位走進展場的觀眾，都能在作品之中，感受到創作所傳遞的溫度與深度。《心的容器》展覽將於 12 月 20 日至 12 月 22 日於極品閣展出，誠摯邀請各界蒞臨現場，親身感受吳尚欣老師的創作魅力。 > 線上展連結：https://www.2020mcplife.com/pages/exhibition-wushangsin>極品閣  門市：地址：新北市蘆洲區長興路345號營業時間：10:00-18:00 

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2025-11-26
2025《心的容器》吳尚欣 陶作個展 12/20開幕茶會-作家介紹

在吳尚欣的世界裡，陶是一種傾聽，也是修煉。 他與泥土對話已二十年，從最初的學習，到親手建構每一件作品的節奏。這段時間裡，他經歷過不同的窯火與技法，也逐漸明白：火的力量，不在控制，而在理解。泥土能被改變，也能被修復；它柔軟、能錯、能回復，像時間，也像人心。這份包容的特質，成為他創作的核心精神——他不追求完美，而讓每一次的燒成都自然留下時間的痕跡。對他而言，創作是一種安靜的練習。手在動，心便會慢慢沉下去。那份節奏讓他體會到，陶不僅是材料，更是一種存在方式。它記錄了製作的過程，也收藏了創作者的情緒與呼吸。(泥土能被改變，也能被修復，這份包容的特質，成為吳尚欣創作的核心精神。)吳尚欣的作品橫跨生活陶與雕塑兩個方向。生活陶以拼布式構成處理釉彩與色面，讓不同層次的顏色共存，形成柔和卻不失張力的秩序。這些茶器、馬克杯、花器與燈具，不只是日常的使用物，而是承載情感的空間——生活中的光影，透過器物被重新組構。雕塑則是另一種觀看的延伸。他從人體結構出發，觀察骨骼與肌理的變化，以手的觸感重新構築形體的真實。作品保留手的痕跡與土的肌理，讓結構與情感在同一個表面上呼吸。他的創作理念始終圍繞著「包容」與「回復」——不論是器物還是雕塑，最終都回到一個共通的核心：陶，是心的容器。它能盛放時間，也能包納不完美；當形體靜止時，心卻仍在其中流動。(不論是器物還是雕塑，最終都回到一個共通的核心：陶，是心的容器。它能盛放時間，也能包納不完美。)「心的容器｜吳尚欣陶作個展」將於 12月20日舉行開幕茶會 ，邀請您一起，感受心的形狀。 📌 展覽資訊 展覽名稱｜《心的容器》吳尚欣 陶作個展 展覽地點｜極品閣（新北市蘆洲區長興路345號） 展期時間｜2025年12月20日（六）- 12月28日（日） 開幕茶會｜2025年12月20日（六）下午2:30 直播展售｜2025年12月22日（一）晚上7:30 陶藝家出席開幕並導覽📌 報名連結：https://forms.gle/ksrNuEemaCEwKVPZ8📌 極品閣FB粉絲專頁：https://www.facebook.com/2020MCPLIFE📌極品閣  門市： 地址：新北市蘆洲區長興路345號 營業時間：10:00-18:00   吳尚欣 簡歷2010 參與「金山柴窯」於陶博館舉辦之柴燒展 2010 中和農會「杯心」聯展（與田承泰、高閑至）2011 與日本陶藝家小木曾教彥共同舉辦志野柴燒營（茶碗製作、茶道體驗），並於「寶茶」教授花器製作2012 於北海岸陶藝家章格銘「迷工」舉辦陶藝展2013 與北海道陶藝家高橋里美交流2014 於台灣農林大寮茶文館展出2017 作品入選景德鎮「陶溪川春秋大集」2018 參加花蓮國際柴燒藝術季 2018 文山社大師生展2019 景德鎮第一屆茶博參展2019 重慶文博參展2019 竹南蛇窯國際茶碗展2019 武夷山茶博參展2020 淡水偶館個展《有新有舊》2021 世貿一館「台灣茶文化暨陶瓷藝術展」2022 淡水偶館個展《點一盞燈》2022 永康街御尚璽個展《遇上喜 遇上你》2022 米其林必比登餐廳 Monsoon 聯展《家的形狀》2022 淡水殼牌北海藝創聯展《陶茶古韻》2023 龍山寺小美製作所聯展《八方欣器》2025 極品閣陶作個展《心的容器》

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